Ο Κώστας Γόγαλης ζωγραφίζει με τη μνήμη του, αποτυπώνοντας εικόνες οι οποίες του έχουν σημαδέψει τις αναμνήσεις. Η μοναδική προσωπική του τεχνοτροπία όμως είναι αυτή που δίνει υπόσταση στα έργα του, αποδίδοντας τα συναισθήματά του, καθώς επεξεργάζεται την εικόνα με πολύ μεράκι και υπομονή. Με τα χρόνια έχει αναπτύξει και τελειοποιήσει μία πολυεπίπεδη τεχνική, στην προσπάθεια του να δώσει όγκο. Έτσι λοιπόν επεξεργάζεται τους πίνακες του πολλές φορές προσθέτοντας κάθε φορά μικρές οι μεγάλες λεπτομέρειες, που οδηγούν στην ολοκλήρωση τους.

Ο καλλιτέχνης αρχίζει να δημιουργεί τα έργα του πρώτα στο μυαλό του και στη συνέχεια προετοιμάζει το μουσαμά του με ένα υπόστρωμα, το οποίο θα υποδεχτεί τα χρώματα που θα τοποθετήσει επάνω του ο χρωστήρας. Στη συνέχεια τη σκυτάλη παίρνει το σχέδιο, με το οποίο αποτυπώνονται οι βασικές φόρμες της σύνθεσης κάθε έργου και αμέσως μετά ο ζωγράφος ξεκινάει να τοποθετεί τα βασικά χρώματα του έργου πάνω στον πίνακα. Κατόπιν τοποθετούνται τα φώτα και οι σκιές και αρχίζει να διαμορφώνεται η τελική εικόνα του πίνακα.

Από εδώ και πέρα η τεχνική του Κώστα Γόγαλη αρχίζει και αποκτά τις ιδιαιτερότητες που την κάνουν ξεχωριστή. Ενώ πολλοί θα σταματούσαν μόλις τοποθετούσαν τα φώτα και τις σκιές, ο Κώστας Γόγαλης συνεχίζει προσθέτοντας και άλλα στρώματα χρώματος με μη συμβατικούς τρόπους. Έτσι πετυχαίνει ένα παιχνίδισμα μεταξύ των ήδη υπαρχόντων χρωμάτων, των φώτων του έργου και του φυσικού φωτός της κάθε αίθουσας που φιλοξενεί τα έργα αυτά.

Το αποτέλεσμα της τεχνοτροπίας αυτής του Κώστα Γόγαλη είναι τα έργα του να αποκτούν ένα μυστηριώδες όγκο που τα εντάσσει μέσα σε ένα πλαίσιο ονειρικής πραγματικότητας ικανοποιώντας τις αισθητικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τόσο του καλλιτέχνη, όσο και των φιλότεχνων θεατών, προσκαλώντας τους σε μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μνήμης και παρόντος.

Kosta Gogalis paints using his memory, depicting in this way images that have had an impact on his recollections. However, his unique personal style is the one which makes the difference in his paintings, depicting his emotions as he processes the picture with such a lot of craving and patience. During the course of time, he has developed and accomplished a many-sided technique through his effort to offer depth. Therefore, he processes his paintings several times and he adds minor or major details which complete the works of art.

At first, the artist visualizes the paintings in his mind and afterwards he prepares the canvas with an underlay on which the colors will be used with the paintbrush. What comes next is the pattern which is responsible for the main theme of each painting. The artist immediately begins to use the main colors on the painting. Finally, lights and shadows are used and the paintings start to look complete.

From this point on, Kostas Gogalis’ style acquires certain qualities which render it unique. While certain artists would stop when place lights and shadows, Kostas Gogalis continues by adding more color layers in unconventional ways. As a result, he achieves a twinkle among the existent colors, the painting’s lights and natural light of the area where the work of arts are exhibited.

Kostas Gogalis’s unique style results in offering his works of art a mysterious depth which places them in a frame of a dreaming reality. As a result, the artist and viewers’ aesthetics and artistic requests are indulged, motivating them to have a conversation between reality and dreams, memories and present.